La canción viva

Raúl Perrone y sus alumnos le dieron imagen, volumen y color a las canciones del último álbum de Florencia Ruiz.

Por Joel Vargas

Hace poco salieron a la luz los catorce videos del disco de Florencia Ruiz: Luz de la noche. El proyecto fue llevado a cabo por Raúl Perrone y sus alumnos más avanzados del taller que dicta en Ituzaingó, su patria chica.

“El es el independiente y así vive. Su coherencia es inquebrantable. Su cine es personal, fuerte.” así lo define Ruiz a Perrone.

La voz de sirena de Florencia fue el disparador, ahora su música vive en imágenes, por momentos arde, duele, sonríe y hasta es brisa del otoño. Se resignifica. Y al ver los videos uno se encuentra con catorce miradas, vértices, susurros, introspecciones, espejos, incendios oníricos, gritos, viajes, dimensiones, mundos, universos. Catorce auras, catorce almas, sí ¡catorce obras!.

De la música al video, de los sonidos a las imágenes, de las historias intimas a confesiones visuales, de la obra a las obras, de Ruiz a Perrone.

Lejos Lontano Faraway

Una obra de Silvina Ganger que lleva a escena la idea que Hollywood nos ha formado sobre lugares exóticos como África. Tres mujeres que desaparecen en la selva. Una historia de aventuras, protagonizadas por dos argentinas cooperantes en una ONG y una enigmática y particular mujer que azarosamente se involucra en la misión de las porteñas. Lontano es un flash back de sus últimos días y una invitación a descubrir el misterioso destino final de las jóvenes. Un original texto y el artificio teatral presentado en su máxima expresión.

por Maria Eugenia Vidal

Una historia conmueve a la reportera y aspirante a escritora Nora Prieto mientras que su compañera Jenifer García intenta mantener el foco en el trabajo comunitario. Luego de algunas semanas de convivencia tres argentinas desaparecen en la selva. Lontano es un flash back de sus últimos días y un intento por descubrir el misterioso destino de las jóvenes.

La directora sabía que quería jugar con el cine de Hollywood y con la construcción que éste mismo hace de “lo exótico”. Para poder llevar el universo del cine al teatro utilizó ciertos procedimientos fílmicos como el flashbacks. Volviéndose el intertexto fundamental de la obra.

Se comenzó a trabajar sobre una hipótesis de dramaturgia que propuso la autora Silvina Ganger: 2 mujeres se ven sorprendidas por la llegada de una enigmática mujer que llega de la selva. La historia se enmarca en una especie de docu/ficción teatral y se reconstruye a partir de los escritos de uno de los personajes.

La directora reconoce que nuestra imagen de África está condicionada por el cine que llega de Hollywood y da cuenta de ello en tanto se nutre de sus películas para construir algunos aspectos del relato dramatúrgico.

En cuanto a las interpretaciones se propusieron lograr un código común que se sume a la artificialidad que propone cada situación pero para conseguirlo fue fundamental intentar encontrar la "verdad" de cada personaje. Por el contrario el camino no sería enfatizando la artificialidad en las actuaciones sino encontrando la verdad del aquí y ahora.

Las situaciones se conectan entre sí a través de una voz en off que les permite introducir el código de documental. Colabora con la idea de los primeros planos que también los llevan a un lenguaje cinematográfico.

En cuanto a la creación de los personajes y teniendo en cuenta la posibilidad de experimentación que brinda Polonia, el objetivo fue generar un terreno fértil de creación que permitiera experimentar y equivocarse. Intentar trascender los lugares de confort de cada actriz y de los directores y ver qué hay más allá. Encarar la construcción de cada personaje desde un ángulo y al siguiente ensayo cambiarlo radicalmente. Esto hasta encontrar la esencia de cada una de las tres mujeres, una esencia que les permita a las actrices entrar en este código de artificialidad sin hacerse cargo de él, jugar las escenas y contar una historia.

[Ficha artístico-técnica]
Actúan: Laura Fontenla, Clarisa Hernández, Silvina Ganger
Espacio Escénico: Sol Soto
Iluminación: Ricardo Sica
Colaboración en Vestuario: Paula Bianchini
Post Producción de Sonido: Andrés Becker
Operación Técnica: Diego Becker
Voz en off: Ricardo Alanis
Diseño Grafico: Victoria Basualdo
Colaboración Dramatúrgica: Virginia Mihura
Producción General: Espacio Polonia, Lontano Teatro
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Silvina Ganger
Dirección: Virginia Mihura, Silvina Ganger, Claudio Mattos
Duración aproximada: 60 minutos

[Funciones]
Jueves a las 21hs
Espacio Polonia: Fitz Roy 1477 (timbre rojo)
Informes: 39659549
Entrada: $30. Est y Jub $25

Milagros Leiva: Out of the blue

De lo poco que pude ir rescatando del colador de la memoria, éstas son las cosas más esenciales. Pistas y reconstrucciones. Un volver sobre los pasos dados que nunca es del todo fiel porque es procesado. Lo que pasa se vuelve pasado, y en el medio quedas vos.


Te había dicho que cuando te enojas me siento como ante una persiana baja. Quedar encerrado en un cuarto al que no entra aire o luz. Tuve más sentido cuando vi que bajabas la mirada -barrera- y no sé si volverá a subir.


Todos los basta tienen algún nombre: tiempo, impasse, vacaciones.
Mis preferidos son semáforo y paso a nivel.


Me costaba encontrar algun límite o línea divisoria pero después del salto todo fue más claro. Un final precipitado que sirvió de momento revelador. Con tu caída supe que toda esa mierda tuya era también mía. Cosas que no entran en divisiones de bienes aunque quisiera que entraran en las divisiones de males. Suma de imposibles. (Los esperanzados los llaman improbables)


Pude entender la altura de veintisiete pisos cuando decidí correr con una salida y una llegada.


El espanto al comprender que jamás se puede seguir los pasos de los que vuelan.

Vanesa Muccioli

http://ladymukita.tumblr.com/

http://www.flickr.com/photos/ladymukitaphotos/

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PEDAZOS MUGRES [pliego I]

a

todo lo que existe

hace mucho

fue deformado

por ojos enemigos y cautos

venidos de tan cerca

b

justo en el centro

acá, acá

todo es barro y ceguera

despacio los hambrientos iniciaron la persecución

nadie saldrá herido, prometieron

todo se llevará a cabo en perfecto silencio

/después qué: esta lluvia blanca creciendo sin césar entre tus huesos/

c

Ahora soy yo la sombra entre estos cuerpos reales

J. J. S.

en la niebla

|en

la tajadura, la incisión

en lo estallado

respirar y latir

lamer, rozar

abrazar con saña

la opacidad hendida

arañar, morder

hasta lo último

se sabe

coger y morir no tienen adjetivos[i]

d

/¿tu cuerpo qué sabe

cuánto duele

cómo olvida tu cuerpo

por quién, para qué

tu cuerpo?/

apenitas esto tibio que sangra y dice y duerme

si lo desaparecido deja su marca

borroneada pero intocable

cada vez, otra vez

pero no

es más sencillo de decir:

hasta que brotó de la profundidad

un tallo que nadie hubo tocado

extenuada matriz de lo volátil, acaso de la luz

quejido animal de lo que tiene fin

para que crezca al fin

la mirada limpia de los asesinos

inmóviles junto al árbol de la carroña[ii]

e

los árboles afuera

se inquietan

olieron la emboscada

¿dónde enroscarse ahora?

¿dónde supurar sin miedo?

sobre la piel anciana

alguien dibuja con saliva amarilla

otro escondite para el frío

(la respuesta

|los ojos sellados con cera roja

alzar las raíces azules

con desdén penetrar esas piedras hostiles)

/no: suave otra vez brilla contra el viento tu sangre polvorienta/

f

Y todo se hace claro, obvio por fin:

la solapada materia del mundo,

la perversidad de lo real.

H. C.

pedazos de la víctima

esos dedos metiéndose en la boca como agujas

como parásitos o pétalos

algo sucio nutre las pijas cortadas

sobre el asfalto los vidrios estériles

la pus chorreada en círculos imperfectos

se sabe

cada uno conoce el sabor de su propia ceniza[iii]

---

[i]Pizarnik.

[ii]Este y los seis versos anteriores pertenecen a H. Castillo.

[iii]Saer.

Graciela Vizcarra

"Crisálida"

(Mixta S/Papel - 2010)

graciela_vizcarra@yahoo.com.ar

http://lavizcarra.blogspot.com/

http://gracielavizcarra.artelista.com

La realidad no siempre es una buena amiga

Reducción de daños es el nuevo trabajo de Flopa y Minimal, editado en formato EP. Con apenas cuatro canciones, nos siguen sorprendiendo por esa simpleza que los caracteriza.

por Milagros Leiva

Flopa y Minimal abren este nuevo puñado de canciones, titulado Reducción de Daños, con "Atolondrón" y la frase “no sé si es importante pero quiero decirte algo antes que te alejes y te pierdas en pensamientos que no me incluyen”, una introducción perfecta. Aunque las palabras estén dirigidas a algún amor perdido, también lo podríamos entender como un pedido de atención. Con esta canción nos vamos adentrando en una zona íntima donde se exponen reflexiones y deseos.
Hace tiempo que Flopa y Minimal vienen demostrando que no hacen falta mega producciones para hacer música que diga algo. Este nuevo trabajo, grabado en julio de 2011, puede ser tomado como sucesor de Flopa Manza Minimal (2003), cuando formaban un trío junto con Mariano “Manza” Esain.

Esta nueva producción, se trata de cuatro canciones sencillas, un folk esperanzador que logra mucho con poco: una combinación de guitarras con pequeños detalles en arreglos y voces que cuentan historias. Una vuelta a lo básico, o la vuelta de un viaje en el que uno elige sacarse de encima el exceso de equipaje.
"Las momias", el segundo track del ep, es una canción de despedida en tono de bossa, o con reminiscencias de playa de Brasil: tiene algo de aire y sol.

Flopa y Minimal cantan en "Es invierno": “es un rayo de sol que se filtra” asi es este trabajo, porque son cuatro canciones que filtran luz y aunque funcionan por separado, forman un todo y nos dejan con ganas de más. Traen oxígeno.

“Vamos a remar este barco río arriba” dicen en "¡Así se trabaja!", una canción de amor, de perdón, hasta de sanación.

Este puede ser un disco que funcione para reducir daños, al escucharlo uno se contagia de esa sensación de tregua.
Hagan la prueba de escucharlo durante un viaje en colectivo mirando por la ventana para apreciar el efecto. Es imposible no sonreír.

DESCARGÁ Reducción de daños.

Flopa y Minimal continúan con las presentaciones del nuevo trabajo, todos los jueves de septiembre a las 00hs en Ciudad Vieja, 17 esq. 71, La Plata.