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Visuales: Gabi Rubi



[Sobre el autor]

Gabi Rubí es un dibujante, mago, poeta, tarologo, encontrador. Hace postales mágicas y tiene editadas varias pequeñas publicaciones de dibujitos y poesías. Da talleres de dibujo y creación mágica. En su obra aparecen las estrellas, las lluvias, los bicho bolita, las montañas, los helados, los incendios, los árboles, el amor y los silencios, etc. Todos ellos vistos desde la óptica de las ciencias, artes, sentimientos y conocimientos mágicos (biología, química, metafísica, magia, antropología, matemática, astronomía, i-ching, psicoanálisis, amor, literatura, tarot, etc) como fragmentos que se unen para formar un mismo diamante.


[Contacto]

facebook: https://www.facebook.com/holagabirubi
web: www.gabirubi.com
mail: buzonrubi@gmail.com 

Micro-excursiones: Federico Calandria

Micro-excursiones es un cuestionario que va en busca de comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.


[Mini-Bio o Auto-semblanza]

Federico Calandria
Soy diseñador gráfico e ilustrador, me dedico al arte en varias ramas, pintura, dibujo, comics, arte urbano, entre otras cosas. Me gustaría hacer una película.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?

Suelo dar muchas vueltas para arrancar, necesito un momento de tranquilidad para poder concentrarme, un poco música, que afuera esté frio o lloviendo puede ayudar. A veces la presión de tener que entregar un trabajo me hace ponerme a la fuerza. Bastante hijo del rigor… aunque los mejores trabajos suelen ser los que hago cuando estoy distendido. Como decía Picasso la inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando. A mi suele encontrarme en el baño.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?
Varios… prefiero más los antihéroes, los héroes muy perfectos y metrosexuales me aburren, prefiero los personajes más humanizados. Si tiene un superpoder demasiado grande es muy fácil vencer a los demás, prefiero cuando tiene que usar el ingenio, o la valentía para vencer a sus rivales.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?

Cantar afinado, tocar bien algún instrumento, volar, aprender las cosas de una sola leída, hablar muchos idiomas, tener paciencia y disciplina, entre muchos más…

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?

No soy muy apegado a los objetos, algunos muñequitos de la infancia tal vez, alguna que otra prenda de ropa que ya está para tirar hace rato pero le he agarrado cariño por las experiencias que he vivido con ella.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?

La traición, la envidia, la soberbia, la falsedad, el amarretismo, la adicción al dinero y al poder, la guerra

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?

La solidaridad, la amistad, la cooperación, el deseo de superación, la curiosidad, la lucha contra lo imposible, la autenticidad, el amor

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuàl es la cualidad que aprecias más en un guionista?

No, prefiero hacer mis propios guiones, tengo varias ideas por ahí archivadas por producir.

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?

pensando demasiado

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?

Ser uno mismo, hacer lo que te gusta, en libertad, inspirado, disfrutando y aprovechando al máximo la vida, las pequeñas y grandes cosas, familia, amigos, transformando, creando, sorprendiéndome, jugando, conectado con todo, viviendo en un mundo lleno de magia

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?

No puedo decirlo, por si algún archienemigo se entera lo puede usar en mi contra.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?

Cada día un poco más, aprendiendo.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?

Ninguna, disfruto de lo que hacen los demás, para que la voy a dibujar yo si ya la dibujó otro y probablemente mejor que yo.

13. ¿Qué historieta, ilustración o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?

No tendría motivo para no volver a publicar nada de lo que hice

14. ¿Qué disco te hace sonreír?

Muchos

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?

La música principalmente, la literatura, el cine

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?

Destruiría a Godzilla y al que hizo la pelicula

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?

A Obama

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?

Si

[Contacto]

fede.arte@gmail.com

Cuerpos, azulejos y luces nocturnas

En un breve recorrido por la serie “Ser y estar” de la fotógrafa Laurie Cogneau es fácil imaginar cómo una cajita encintada, que se dice que saca fotos, llama la atención del publico nocturno de los bares.


Por Julieta Pestarino

La primera vez que saqué una foto estenopeica creí estar haciendo magia. La fotografía estenopeica se rige por los principios básicos de la fotografía en su forma más simple: sólo una superficie fotosensible y un estenopo (orificio, de allí el nombre de esta técnica) para captar la luz y las formas. Este procedimiento antiquísimo y su encanto siguen vigentes como nunca, en plena era digital atrapa a quienes están tanto de uno como del otro lado de la técnica.

Laurie llegó de Francia hace tres años para estudiar Gestión Cultural en Buenos Aires, pero se terminó quedando más de la cuenta. Siempre le resultó interesante sacarle fotos a la gente, explorando sus rostros, cuerpos y gestos particulares. En la fotografía estenopeica encontró un nuevo vínculo con la luz y con el tiempo, y descubrió un ritmo en la creación fotográfica muy diferente al que actualmente se fomenta: hacer la cámara uno mismo, sacar fotos con tiempos de exposición prolongados, revelar y descubrir las imágenes con las propias manos. Otro vínculo, otro ritmo y otra poesía.

Durante una exposición de algunos trabajos suyos, dejó un cartelito convocando gente para sacar nuevos retratos o desnudos. Obtuvo más respuestas de las esperadas, ¡y bizarramente las personas no tenían problema en desnudarse en el baño de lugares públicos o invitar a una desconocida a su casa para fotografiarlos!  Su trabajo se mezcló con el entorno gay y trans que Laurie frecuentaba con la voluntad y necesidad de que sus fotos resultasen más que un simple retrato o desnudo, conjugando lo poético de la fotografía estenopeica con la cuestión de género, y buscando así sorprender al espectador.

Su invitación y su cámara Fragata, hecha con una caja de fósforos, atrajeron tanto a amigos como a completos desconocidos, y cada vez que la fotógrafa de cámara de cartón proponía desnudos espontáneos en el baño de algún bar, todos se copaban. Laurie no sabe por qué funcionó tan bien su propuesta, pero cree que en Francia no habría podido realizar un trabajo de este estilo. Así, comenzó con lo que hoy es su trabajo “Ser y estar”, una serie de fotografías color estenopeicas en las que se conjugan plásticamente cuerpos, azulejos y luces nocturnas. Entre noche y noche la serie de fotos fue tomando forma, conformándose como un conjunto de testimonios de encuentros fugaces que fueron y, gracias a una cajita de fósforos, todavía son.



Para conocer el trabajo de Laurie, visitar: http://www.flickr.com/photos/lauriecogneau/

Visuales: Iván Aurelio


[Sobre el artista]

Si bien Ivan Aurelio estudió en escuelas de arte como Fernando Fader, Prilidiano Pueyrredón, I.U.N.A., sin recibirse en ninguna, y acudió a talleres de pintores como Carlos Terribilli y Agustín Soibelman, Iván Aurelio (1980) se considera mayormente autodidacta ya que desde su más remota infancia hasta la actualidad dibujó, pintó y creó de manera ininterrumpida sin obedecer a sistema alguno que lo apartara de su camino experimental, dentro de las dos dimensiones que atañen a la pintura. Camino que lo llevó desde el dibujo lineal, pasando por la pintura al óleo hasta obras de técnicas mixtas sobre papel, madera o chapa que articulan lo descriptivo, lo conceptual, lo romántico, lo surreal y lo Pop, tomando como referente tanto la factura clásica como la contemporánea, valiéndose también de elementos propios de la cultura del consumo, como ser el diseño publicitario (y sus accidentes) dando forma, mediante pinturas-collage-fotografías, al universo ambiguo, caótico, acaso bello, relacionando así los aspectos más soslayados de la urbanidad y sus consecuencias, con los fenómenos naturales, espirituales, psicológicos.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales (Centro Cultural Borges, Mansión Levich, Galería Belleza y Felicidad, Feria del Libro Independiente y A. (F.L.I.A.), Lugar Fuera del Tiempo y Rockelin, en Emergente Bar, en C. C. Torcuato Tasso, etc.) Participó de concursos entre los que ha sido premiado al menos en tres ocasiones, realizado trabajos para bandas como Interzona, Juan Pluma y Los Cinema, para escritores como Omar Balianni, Graciela Palma, Anahí Ferreira, Facundo Ruiz, Irene sola, Luciano Beccaria; ha vendido algunos originales y cientos de copias de sus pinturas y dibujos, ha dado y da clases de arte para todas las edades en su taller del barrio de Almagro.    

[Contacto] 
ivanaurelio@hotmail.com.ar
arteaurelio.blogspot.com
facebook.com/ Iván Aurelio.

Visuales: Mariano Rosales





[Sobre el artista]


Nací en el 85' en Buenos Aires. Estudié cine y ahora estoy terminando licenciatura en artes combinadas en la uba. Con el dibujo y demás no tuve mucho contacto. Dibujaba cuando era chico y de más grande solamente en márgenes de cuadernos, garabatos y no mucho más. Hace poco más de un año arranqué de un día para otro a hacer bignetas. Desde entonces dedico todo el tiempo que puedo a seguir dibujando y escribiendo y espero publicarlas en un libro dentro de poco.

bignetas:
www.facebook.com/bignetas

dibruscos:
www.facebook.com/dibruscos

[Contacto]
85mariano@gmail.com
www.facebook.com/85mariano

Visuales: Julieta Pestarino




[Sobre la serie]
Mutar flora es una serie fotográfica que busca indagar en la morfología vegetal, creando nuevas figuras a través de la re-elaboración de formas halladas en el medioambiente. La idea es trabajar la naturaleza, explorando sus características físicas y explotando su potencial creativo originario, aún dentro de los contextos urbanos.
Las diversas plantas seleccionadas para esta serie se encuentran en ámbitos urbanos, pero fueron aisladas de su entorno mediante el encuadre fotográfico. La serie se encuentra en construcción, contando actualmente con diez fotografías que incluyen tomas realizadas en diversas diversas ciudades de Brasil (Campinas, Río de Janeiro y Piracicaba) y en la Ciudad de Buenos Aires.

[Sobre la fotógrafa]
Nací el invierno de 1988 en Buenos Aires. 
Estudié fotografía en el Instituto Municipal de Arte Fotográfico y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda, recibiéndome de Técnica en Realización Fotográfica en 2010. Desde 2008 estudio Antropología, cursando actualmente las últimas materias mientras trabajo en mi tesis.
Realicé diversos cursos y seminarios de fotografía, trabajé como asistente en estudios de fotografía publicitaria, como fotógrafa freelance, como asistente de impresiones Fine Art, y en la revista fotográfica Indómita Luz (http://www.indomitaluzrevista.com.ar/).
Desde 2012 asisto al taller de edición colectiva de Rosana Schoijett, y desde principios de este año trabajo como retocadora freelance y dicto cursos de fotografía digital con mi proyecto personal Agave. Talleres de fotografía. (http://agavetalleres.wordpress.com/).

La verdad acerca de Crack Bang Boom

Crónica ilustrada, y en primera persona, de la última edición del festival internacional de cómics: "Crack Bang Boom". Un recorrido distorsionado por la mirada del  Hombre-crustáseo.

por Pedro Mancini 

Línea roja sobre gris

Hace unos días atrás la galería Honeycomb abrió sus puertas para la inauguración de “Fuerza”, la nueva muestra del artista Christian Riffel, un espacio para la indagación, donde paisajes elementales encuentran en la forma, su costado más vertiginoso. 

Por Nadia Sol Caramella


La línea recta persigue a la curva y se erotiza en el roce de combinaciones exóticas, entre colores caprichosos y sensaciones angulosas. Un juego de geometrías que penetra profundo. La intimidad se ve interpelada. Algo adentro busca lo figurativo, pero no. Eso “otro” aparece funcionando de manera autónoma sobre fondo blanco, sobre fondo azul, cómo flotando en un espacio mudo, sideral.  

Lo lineal adopta formas concéntricas y casi sin querer el color termina por ejercer la presión necesaria sobre la mirada que va forjando y desnudando. En la extensión del plano, el ojo hace de su recorrido una lectura mecánica, pero encuentra lo inesperado. Algo que en un punto lo perturba: fragmentos, disposiciones de líneas y figuras geométricas en fuga. Hay movimiento. No hay realismo donde anclarse. Habrá que apelar al instinto, confiar en lo espiritual.  

El motivo de las obras es enigmático: estructuras laberínticas que podrían ser paisajes resueltos en las instancias de la forma. Entre el murmullo de esas voces de colores y fondos monocromáticos, se evidencian los hilos de una búsqueda suprema. Christian Riffel aclara al respecto: “Creo que el artista no es su obra sino su persona, su ser. Hoy en día, me gustan los artistas que indagan en la filosofía el desarrollo del ser, como el uso de la teosofía. Algunos como Barnett Newman, Kasmir Malevich, Basaldella Afro y Hans Hartung, entre otros.” Una afirmación que sirve para interpretar bajo qué influjos fue concebida la serie.

Este artista reaviva a través de sus obras, una vez más, la vieja promesa de la abstracción, que se alimenta de la deconstrucción y se reinventa en lo primigenio: la línea, la forma, el color. Hay despojo. Por eso es que resulta toda una hazaña para un artista joven inscribirse en una tradición tan vasta y compleja. En tiempos en que el arte hipster conquista y malgasta lo figurativo, la sobreabundancia de tonos “instagram”, el ocaso de lo esencial: la forma mínima.  La adscripción a ciertas formas de las corrientes del arte abstracto, revaloriza el despojo, la única justicia posible ante tanto exceso. 

Un círculo negro sobre blanco o un triangulo rojo sobre fondo azul pueden representar dramáticamente las tensiones de toda una generación. Ahí radica la potencia metafísica de esta muestra.

[Más sobre el artista]

[Sobre la muestra]
La muestra podrá visitarse en Honeycomb hasta el 14 de septiembre, concertando cita escribiendo a: info@inthehoneycomb.com

Visuales: Flor Infante


[Sobre la artista]

"Tengo 24 años y estudié artes visuales con orientación en grabado, pero lo que más amo en realidad, es dibujar. 
Dibujo sobre el amor y el deseo constante. Sobre la tensión y el desencanto. La deformación de esos cuerpos que fueron hechos para amar y acabar. 
Yo creo las ganas infinitas." Flor Infante

[Contacto]

Micro-excursiones: Irana Douer


[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

[Auto-semblanza]

Sin título
Irana Dauer
Irana, ilustradora/dibujante, creadora de Ruby (publicación virtual, libro, galería, etc). Parezco medio mala pero soy buena. Tengo carácter bastante fuerte. Me aburro rápido de todo, me cambio el pelo cada dos por tres. Mi comida preferida es el desayuno. También me muero de ganas de tener un perrito.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?
Tener una imagen o idea lista para ser pasada a papel. Siempre me hago listitas de ideas que se me ocurren para después dibujarlas. Por lo general se me ocurren cosas cuando estoy a punto de dormirme asi que tengo una lista en un pad que se llama “pienso”.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?
Nunca lo había pensado. Antes era holden, obvio, como la mayoría creo. Ahora no se. Puedo decir tyrion lannister o es muy nabo? Es que lo amo.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?
Un superpoder me gustaría ser invisible y un talento, cocinar increíblemente. Iba a decir leer mentes en el super poder pero no se si me animaria a tener ese poder. Seria bastante autodestructivo también.

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?
Me lo están haciendo. Me mande a hacer mi primer anillito y ya lo amo.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?
La envidia

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?
La amabilidad

7. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?
Caótico e inseguro.

8. ¿Cuál es tu idea de felicidad?
Para mi la felicidad es una sensación de completa satisfacción medio fugaz. Digo, si uno fuera posta feliz todo el tiempo seria medio aburrido. Al menos yo no podría dibujar.

9. ¿Cuál es tu mayor miedo?
A ser un fracaso y a no aprender nunca a controlar mis ansiedades. La falta de autocontrol.

10. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?
No sé, cualquier momento que piense donde me rei mucho probablemente. O donde me sentí muy querida. O en el que se me dio algo muy groso. Como elegir?

11. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujar vos?
Albertus Seba. Cabinet of Natural Curiosities

12. ¿Qué historieta, ilustración  o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?
Tengo varias, probablemente alguna que hice sin muchas ganas o que no siento que me represente.

13. ¿Qué disco te hace sonreír?
En este momento “rebeldes” de alex anwandter

14. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?
Todas! Aparte de ser ilustradora tengo Ruby, que es una publicación y galería de arte.

15. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?
A Bowie. Te imaginas el disco que sacaría después de un ataque de godzilla? Seria tremendo.

16. Si después de muerta volvés convertida en zombie ¿a quién morderías primero?
No entiendo, es algo bueno o malo morder siendo zombie? Digo, seria como los vampiros, que lo vuelvo inmortal o se muere?

17. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?
Nunca termina de ser exactamente lo que tenia en mente.

[Contacto]
flickr.com/irana
facebook.com/rubymag
teafromchina@gmail.com

Visuales: Damián Fabiani





[Sobre el artista]

Damián Fabiani nació en Buenos Aires en 1985. Suinterés por las artes tuvo inicio en el cómic, razón por la cual estudió Dibujo e Historieta con Horacio Lalia. También en esa época hizo su aporte en una serie de fanzines. Luego, comenzó la carrera de Licenciatura en Artes Visuales Orientación Dibujo en el IUNA, carrera que aún está cursando. Recientemente Milena Caserola editó “La Belleza” de Inés Purpura, en el que participa como ilustrador. Este año y el año pasado tuvo la oportunidad de exponer sus trabajos en diferentes ocasiones. Su interés por el arte plástico, ha estado asociado principalmente al uso de la tinta china y el collage, al trabajo en blanco y negro. Le entusiasman particularmente el dibujo y la ilustración.  Pero recientemente ha estado incursionando en el grabado y arte impreso.

[Contacto]

Micro-excursiones: Nicolás Lepka


[Micro-excursiones] es un cuestionario que va en busca de comiqueros e ilustradores, con el fin de conocer sus ficciones personales. Es una adaptación, algo transgredida del cuestionario Proust. Las preguntas son simples e impersonales, pero a la vez pretenden ser un disparador. Es el primer cuestionario donde las preguntas no importan. El merito y la inventiva corre por cuenta de los comiqueros e ilustradores.

Tempestad
por Nicolás Lepka


[Auto-semblanza]

Mi nombre es Nicolás, soy diseñador gráfico e ilustrador, lo cual llevo haciendo desde hace varios años en Córdoba.
Siempre me interese en formas de representar ideas, pensamientos, ya sea dibujando, animando o simplemente escribiendo. Cada forma recrea una simple idea como si fuese todo su mundo. De ahí sale Cosas Sueltas, no lleva línea, ni meta muy clara, solo acumulo cosas que salen, cosas sueltas.

1. ¿Qué condiciones se tienen que dar para que te pongas a dibujar?
Un momento cualquiera del día donde la idea ya no entra en la cabeza.

2. ¿Cuál es tu héroe o antihéroe de ficción favorito?
El Dr. Manhattan, de Watchmen. Su forma de pensar, pensarse y tratar de buscar una verdad ante la razón, el momento y el resultado; incluso antes de saber el resultado.

3. ¿Qué talento o superpoder desearías tener?
Telequinesis, hay cosas que no se pueden representar con movimientos, teniendo la capacidad de poder usar un poder mental como control de un objeto, sería una herramienta de plasmar no sólo dibujos, sino formas que se ven dentro de uno. Y obvio, para alcanzar cualquier cosa cuando estoy acostado (razón principal).

4. ¿Cuál es tu posesión más atesorada?
Libros. Tengo muchos, diferentes estilos, textos, relatos, cuentos, novelas, historietas, cómics y novelas gráficas; cada tanto sumo más libros. Me gusta leer mucho, sobre temas en general, así que conseguir nuevas cosas a conocer siempre esta bueno.

5. ¿Cuál es para vos la manifestación más clara de la miseria?
El pensamiento miserable. Cada acción, reacción y expresión sale de nuestros pensamientos; somos la imagen delo que pensamos, y nos manifestamos ante todo (los demás y nosotros mismos) del modo que queremos que se vea.

6. ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en la humanidad?
Persistencia. Cada día nos enfrentamos a un nuevo día en este planeta, no tiene la culpa de que estemos acá, y muchas veces (más de las necesarias) lo hacemos notar.
Pero no vamos todos para el mismo lado. Aun hoy, desde ayer y hasta mañana, hay quienes persisten en que estamos gracias al planeta.

7. ¿trabajas con guionistas? En el caso afirmativo: ¿Cuál es la cualidad que aprecias más en un guionista?
De momento soy mi guionista. Y como tal, no sigo líneas; prefiero crear la historia, modificarla, volver atrás y saltar partes en el momento. O sea, aprecio mi capacidad de no ser un guionista, pero hacerlo de todas formas.

8. ¿Cuál es habitualmente tu estado mental?
Ruidoso. No hablo mucho, por lo tanto tengo muchas conversaciones dentro mío.
Pero todo ese ruido no es molesto, algunas veces lleva al mar y tranquiliza (o se pierde) todo, otras veces al medio del tornado, donde también se puede estar.

9. ¿Cuál es tu idea de felicidad?
Mucho tiempo creí que era hacer lo que me gusta. Pero todo ese tiempo medí cuenta que lleva tiempo poder tener tiempo para hacerlo, por lo tanto la felicidad no puede estar ligada a algo temporal, ya que pasa y se nos pasa de largo. Mi idea actual es ser feliz ante cualquier cosa, si tratas algo, significa que queres ese resultado, por lo tanto, si la situación no expresa felicidad, dentro, bien dentro, sabes que si lo hace, porque de otra forma sería todo diferente.

10. ¿Cuál es tu mayor miedo?
Muchas veces mi mayor miedo está en mi cabeza. Grita y hace estragos.
Por afuera no lo he visto, o se viste de formas que no se diferencia de cualquier otra cosa.

11. ¿Cuándo y dónde fuiste más feliz?
Más que mañana, no sé; pero si tengo que elegir un recuerdo de felicidad... Los bosques del sur. Caminar entre grandes árboles.

12. ¿Qué libro gráfico, historieta o ilustración que hayas adquirido últimamente te hubiera gustado dibujarlo vos?
Hace poco conseguí ''Alicia en el país de las Maravillas'' y ''Alicia a través del espejo y lo que encontró allí'' con las ilustraciones de John Tenniel; varios años estuve buscándolo, y viéndolo me transmite muchas ganas de querer hacer una versión propia. Tanto por su historia como sus ilustraciones me encantan y reúnen detalles que se perciben de diferentes formas según la edad en que lo ves.

13. ¿Qué historieta, ilustración  o caricatura no volverías a publicar? ¿Por qué?
Hice una historia estilo realista sobre zombies, el tema me interesa, buscar la unión entre realidad - miedo - ficción es algo atrapante y se puede explorar de formas interesantes; lo que si no volvería a tratar de hacer es el estilo realista, por razones de detalles. No hago a las personas completas, siempre les faltan bocas, brazos o pupilas, lo cual permite un nivel de expresión que se esconde en las manos, el espacio, cejas, como pequeños detalles. Dibujar a nivel realista implica usar elementos que no son totalmente necesarios poner en el dibujo; elementos que pueden esconderse.

14. ¿Qué disco te hace sonreír?
Escucho mucha música y muchos géneros diferentes. Las melodías de John Frusciante entre muchos otros temas hacen un buen  quiebre. Una pausa antes de algo, donde sabes que sólo tenes que esperar a que venga y paso.

15. ¿Qué otras ramas del arte estimulan tu trabajo?
Cualquier cosa. Ver, sentir, tocar, oír, comer, oler... todo te lleva a algún lado.

16. Si sufrimos un ataque de Godzilla y tenés la oportunidad de salvar de sus garras a una banda o músico, ¿a quién salvarías?
Si estuviésemos por el 1700, salvaría a Bach, y ya que estamos le pediría que toque algo.

17. Si después de muerto volvés convertido en zombie ¿a quién morderías primero?
Si controlo mi necesidad de alimentarme, no mordería a nadie que no quisiera ser un zombie, primero le contaría que tal es, tiene buenos lados positivos, no más dudas con el más allá, muchos año por delante, no mas cuidados. Pero, si no controlo mi sed de carne, creo a que mordería animales, para que reclamen, de forma sangrienta y apocalíptica, lo suyo.

18. En tu última obra ¿encontraste la imagen o la forma justa para expresar lo que querías?
Al día de hoy, el último dibujo que hice se llama ''Suspiro'' habla de la distancia entre lo que se siente y lo que se quiere; como imagen tiene a dos seres mirándose frente a frente muy de cerca. Uno solo de pie, el otro flotando a su alrededor, no llegan a tocarse, están a muy poca distancia; y aun así, no se dicen nada.
La imagen es bien simple, el mensaje flota alrededor de los seres y deja al espectador un espacio desequilibrado donde el punto de interés está en un vacío, donde puede suspirar.

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El día que conocí a Daniel Johnston

Tras la visita de Daniel Johnston, una crónica en primera persona sobre las sensaciones que dejó su paso por nuestro país.
Por Lucía Alvarez
Ilustraciones: Pedro Mancini


Escuchen y les contaré una historia
Acerca de un artista que está envejeciendo
Algunos irán tras la fama y la gloria
otros no son tan intrépidos.

Esta vez es cierto. El show suspendido y reprogramado se confirma. Daniel Johnston se presenta por primera vez en Argentina, y la librería de comics Moebius Liceo organiza una muestra de sus dibujos originales con venta de merchandising. Como parte del “moebius staff”, mi trabajo consistirá en vender posters, remeras y prints autografiados. El día anterior chequeo el número de asistentes en la página del evento: 200, 500, 700, 1000...  y esa noche no puedo dormir.

Hago una búsqueda general de Johnston en internet, y trato de recordar cómo conocí su música. La respuesta se retrotrae al film Kids, un muestrario sensacionalista de la adolescencia de los 90, rebosante de sexo, violencia y drogas. En la escena más cruenta de la película, una discusión banal entre jóvenes se convierte en una pelea encarnizada y desigual. Casper, uno de los protagonistas, y su grupo de amigos skaters se ensañan contra un único chico, al cual atacan de modo brutal. Irónicamente, la secuencia está musicalizada por Casper the friendly ghost: “Nadie jamás lo trató bien mientras vivía, Pero todos respetan a los muertos”. La elección de la música no es casual. El contraste entre el sadismo de la escena y la dulzura de la voz que le canta a su personaje favorito de tv remite directamente a la esencia adolescente, a aquello que es a la vez indómito y aniñado. El joven cae ensangrentado al piso, sin vida, y la escena concluye.

El arte de Daniel Johnston parece tener una base lúdica que se abre a partir de la espontaneidad. Se aparta de la canción edulcorada y plástica para llegar al estado musical más natural, a un rock-pop desprolijo y sucio. Más allá de las desafinaciones y de los acordes imprecisos, se descubre la sensibilidad de quien logra componer canciones delicadas y hermosas. Tal vez la mayor sabiduría de Johnston se encuentre en la poesía de sus letras, en las que en un lenguaje muy sencillo y aparentemente naif filosofa acerca del amor, el arte, la soledad y la incomprensión:

Las mejores cosas en la vida en verdad son gratis.
Pájaros que cantan y abejas que ríen.
“no me entienden” dice él “el sol no brilla en su tv”

Llega el día de la muestra y el Patio del Liceo es un collage de pelos multicolor y camisas escocesas. Las obras llegan tarde y la muestra se monta en diez minutos. Mil chicos se agolpan frente al stand del merchandising. Algunos afortunados podrán comprar los pocos cassettes y cds que aparecerán furtivamente. Otros reclaman los comics que no llegaron. Trato de cumplir con la tarea que me toca en medio de una vorágine de fans. De repente, lo inesperado: silencio total, y el niño gigante entra al local de comics. Absorto, observa la variedad de libros y hojea algunos, sin prestar atención a los chicos que a su alrededor lo fotografían. Con un Sky Masters of the space force de Kirby en sus manos, da unos pasos recorriendo el local. Finalmente, la burbuja del niño gigante se rompe y se escucha una voz aniñada y chillona: “thank you, everybody!”; y todos aplauden y gritan, porque tuvieron la suerte de compartir juntos ese instante mágico. Johnston se va. Cientos de chicos lo siguen, haciendo caso omiso a la advertencia: The artist walks alone.

Más tarde encontraremos tarjetas con dibujos, frases en un intento de inglés, pequeñas obras de arte dedicadas al ídolo que quedaron desperdigadas por el patio. El resto serán fotos y anécdotas. El niño regresa a la burbuja. Hasta que vuelva a romperse, y de su arco iris de tinta broten ranas alienígenas y patos espaciales.


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Visuales: TRANSita rápido




[Sobre TRANSita rápido]
Tras dos años de poner el cuerpo con más de 60 trabajos artísticos, cada cual con exposición y entrega de toda su energía, en Enero de 2012, Effy decidió tomarse unas vacaciones y volver a sus bases de la infancia: el dibujo. Se propuso hacer un comic por día de manera rápida y compulsiva basándose en vivencias personales que rozan la risa incómoda o la sorpresa absurda de la vida cotideana de ella, una chica trans. El resultado: 31 dibujos que parecen salir disparados con trazo rápido en TRANSita rápido.

[Sobre Effy]
Elizabeth Mía Chorubczyk más conocida como Effy o effýmia. Artista conceptual, performer y transfeminista queer, nacida en Israel y traida por sus padres a Argentina. Actualmente cursando la carrera de Crítica de Artes, tras varios de estudiar Artes Visuales en el IUNA. Escritora y asesora conceptual de artistas de diversas disciplinas.

[Más tiras]