Poesía y pintura: Blanca Haddad

Caracas es una novia loca

Caracas es una novia loca.

Te ama como nadie te ha amado.

Te besa, te lame, te abraza,

luego te jala los pelos,

te grita, te atropella

y llora.

Llora por sí misma

por sus errores,

por su abandono,

por los políticos que la han abusado,

que la han saqueado,

sin pudor ni vergüenza.

Caracas es criminal,

para lo bueno y lo malo.

La cota mil estira su cuerpo callejero

y te enamora,

te regala la montaña

¡y todo lo que quieras!

Cuando vas en moto- taxi

los arboles te soplan en la cara,

se rinden, se estrellan,

caen heridos de Caribe.

Los autobuses son altares,

de José Gregorio Hernández

y el Negro Primero.

Tu rezas para salir ileso

cuando el malandro solitario te roza,

se fija en ti.

Caracas es salsa brava.

La gente te saluda, te comenta,

te advierte

que todo sabe rico.

Queso telita.

Hallaca con casabe.

La merma.

Caracas es la merma.

Los charleros la aman

porque es fácil convencerla,

llevarla a la cama.

Caracas es inocente,

porque lo dice todo,

porque se le nota todo,

porque todo le atrae y todo lo desea,

porque se martiriza a sí misma,

con sus delitos,

que empiezan y terminan

allí mismo.

Caracas prefiere ser acusada que acusar.

Caracas no es como otras ciudades,

que envían tropas al extranjero

a matar.

Caracas es una novia loca,

a veces quieres escapar

pero la necesitas

para que te de mil besitos,

y te cuente sus historias

de risa y llanto.

¿Y qué puedes hacer?

sí estas enamorado de Caracas:

te jodiste

con amor.

El último árbol de tu barrio

Cuando cae el último árbol de tu barrio

sabes que algo anda mal pero no te das cuenta

solo pasas frente a los contenedores

y ves ramas, todavía vivas, mezcladas con el polvo

y el cemento.

Sigues tu camino porque hay que seguirlo,

no puedes llamar al trabajo y decir:

“Ha muerto el último árbol de mi barrio.”

El regente de la fábrica de tornillos

no entiende de ese tema,

pero algunas compañeras me contaron

que sus barrios también están enfermos

de lofts, parquet y muebles industriales

del IKEA.

Que han desaparecido los hermosos patrones

en la loza del suelo,

que las puertas nuevas son de hierro.

El mercadillo de Les Encants cada vez esta más lleno

de historia desechada,

de llaves que no abren ninguna puerta.

Yo voy allí a rescatar lo que me cabe en los bolsillos

y aunque esta historia no es mía

siempre me ha dolido el pasado olvidado.

Cuando cae el último árbol de tu barrio,

sigues tu camino

mezclado con polvo y cemento,

ves ramas,

historia desechada,

y sabes que algo va mal

aunque no quieres saberlo.

__________

Contacto de la autora:Tropipunk-caribe contracorriente-

Comida, Carver y teatro. Qué más querés

La obra dirigida por Adrián Canale, es una propuesta más que interesante para abordar un momento cotidiano entre literatura y representación teatral.

Por Nadia Sol Caramella

¿Qué hacemos el finde? ¿Comemos algo y vamos al teatro? Mejor hagamos dos planes en uno; el universo carvertiano lo hace posible. En “Parte de este mundo”, el espectador/actor y los seis protagonistas comparten comida y vino en una mesa larga tipo Benvenuto.

La consigna del colectivo Puerta Roja y el grupo teatral H30 gira alrededor de ocho cuentos del estadounidense Raymond Carver, uno de los padres de eso que llamamos realismo sucio. La propuesta teatral se sostiene en la conversación misma. La charla durante la cena es el motor de la obra. Al apelar a los movimientos de la conversación, que puede llevarnos a lugares insólitos, cada función es distinta. De ahí que sea posible que la actriz que viene de una escena de desgarro emocional nos pida permiso, se coma una aceituna y siga con lo suyo.

La puesta en escena no establece distancia; la representación es un desafío. Sin una cuarta pared, el espectador transita por nuevas sensaciones. Los actores interactúan de una punta a otra de la mesa, nos invitan a participar mientras le hablan al anfitrión que se sienta a nuestro lado: nos sentimos personajes de Carver más que otras veces porque lo estamos viviendo ahí. La lectura es el imaginario que condiciona cada paso que dan los actores, pero hay algo de lo otro, que es el movimiento vital de los momentos que pasan entre charla y charla. Llenan la copa y nos piden, entre una línea de diálogo y otra, que nos sintamos como en casa. En la mesa -junto al vinito- hay viejas ediciones de libros que el espectador puede degustar, igual que la comida.

Lo cotidiano de los relatos del autor norteamericano da cuenta de este inusual abordaje teatral y de la conexión dinámica entre actores y público. Los cuentos son la clave de que estemos ahí acomodando el mantel de hule. Se come, se bebe, se habla y se relatan cuentos. La teatralidad nace desde lo más sencillo y simple de la comunicación, sin artificios ni imposturas.

La literatura carvertiana emerge del vacío inicial de todas las cosas, de la construcción palabra a palabra y del relato estremecedor y preciso, ideal para una mesa que nunca estará del todo servida. Porque siempre hay algo que se nos escapa, como todo en la vida. Con este trabajo, el colectivo cierra la trilogía inspirada en los textos del autor que había comenzado con “Parece algo muy simple” y “Hablar de amor”.

El grupo H30 asegura que “si el primer trabajo que estrenamos `Parece algo muy simple´ hace referencia al tema del perdón, y en `Hablar de amor´ se gira alrededor del amor y sus consecuencias en la vida de las personas, `Parte de este mundo´ une ambos trabajos en la falta de certezas de cada una de las personas a las que el relato atraviesa”.

[Ficha Técnica] 

Elenco: Tian Brass, Valeria Castro, Sergio Di Florio, Yanina Manocero, Silvio Palmucci y Ximena Viscarret

Asistencia de dirección: Belén Bevcar

Asesoramiento en vestuario y ambientación: Gabriela Delmastro

Prensa: Simkin & Franco

Dramaturgia y dirección: Adrián Canale

[Funciones] 

Sábados a las 20.30hs

Colectivo Teatral Puerta Roja: Lavalle 3636

Informes: 4867-4689

Web: http://puerta-roja.blogspot.com/

Entrada general

Opción 1- $50 (Con cons. incluida)

Opción 2 - $30

(Si el espectador trae un vino o la comida que desea consumir durante la función)

Llueven Uñas- Alberto De Mari

La tendencia me enerva. El ahogo, aún constante, se manifiesta sereno y controlado, pero siem-pre en pie de guerra. Es como si las fuerzas que yo mismo me provoco, y que me son desconocidas, esperaran algo de mí. Abrumado, siempre. A decir verdad, uno siempre esta abrumado,todos y a toda hora. Ya sea de lucidez, de paz, de hastío o de mal. Así uno no tenga la seguridadde estar involucrado, en su totalidad, en tal o cual estado, uno esta abrumado precisamente deeso, la sensación de división, de reconocerse mil cuerpos pero ni una sola cara, de un medio enel medio, que así y todo puede llegar a estar arriba o abajo. Uno esta abrumado porque se sabey se siente, pero sobre todo porque se dice, con todo el furor que eso implica. Además de abru-mado, suelo estar perdido. Un día caminaba por lo que yo creía, un sitio seguro. Aquél pensa-miento hacia mi caminar tranquilo y despreocupado, yo flotaba con mis pies pegados en el piso.Caminé largo tiempo tan desinteresado por lo que me rodeaba que me perdí. No era una situación nueva, pero no podía acostumbrarme, el miedo no variaba y barría con todo lo abstracto yseguro que había en mí. Estaba perdido y la noche me había encontrado, por mis propios me-dios jamás podría encontrarla. El cielo estaba nublado en su totalidad, impedía que la luna pu-diese guiarme con su luz. Realmente estaba asustado pero con la lucidez suficiente como para buscar una salida pronta a mi situación. Tomé varias ramas del suelo para ver si podría hacerfuego. Se veía que había llovido y las ramas aún no estaban secas en su totalidad, sin embargoinsistía, frotaba, frotaba, me engañaba con la absurda creencia de que las ramas se secarían acausa de mi repetidos intentos. No me detenía, frotaba, peleaba, las manos empezaron a san-grarme, frotaba, peleaba, la piel empezaba a caerse. Sin darme cuenta, en medio de mis frenéti-cos intentos, las ramas junto con mi mano cayeron al suelo. Era el fin, pero resignarme no era lomío. Aún podría despejar algunas nubes para permitir que la luna me salve. Comencé a saltar,saltaba con mi brazo extendido para ver si lo lograba, soplaba, soplé como nunca pero no habíacaso. Por una distancia mínima no podía llegar a las nubes. Luego de un breve lapso de resig-nación pensé en mi brazo sin mano y me pregunté ¿de qué me puede servir un brazo sin mano?Sin problema arranqué aquel brazo sin mano, para así poder despejar un pequeño trozo decielo que permitió que la luz me guíe, y que por fin, ya pueda volver a mi sitio seguro

Texto inédito del libro SOMA, de Daniel Rojas Pachas

De la entrada – Relax-O-vision

Baby-face

Tengo dos alumnos, Mauricio y Carlos, cada uno de ingenierías distintas… padecen del síndrome baby face, bordean los veinte pero parecen niños regordetes de cuatro o cinco, tienen una voz chillona y diminuta y para colmo no superan el metro sesenta, no son chatos y tampoco encajan en el perfil de midget… sin duda me hacen pensar en baby de captain comando, de hecho muchas veces los imagino llegar a la sala montados en un exoesqueleto verde seguidos de un ninja que destroza los vidrios del edificio y una calavera púrpura que viene girando mientras lanza cuchillazos al aire… tengo tanto tempo libre y mi cabeza desvaría insufrible cuando trato de explicar los fenómenos lingüísticos a esta sarta de futuros empleados de minera, que me fascina imaginar a estos dos monos freak que quedaron a medio camino evolutivo, peleando con numerosas armas blancas oxidadas, vestidos con un traje de gladiador tipo Espartaco o mejor aún con vestimenta medieval estilo cable guy… el escenario, una arena romana o un ring como el de ultimate fighting championship, y desde el público montados en las rejas del octágono, yo con unos amigos les arrojamos maní o algún tipo de comida chatarra y chelas como quien challa a la pachamama… el fondo musical sería el clásico tara ran tan tan tan tan tara ran de star trek tara ran tan tan tan tan tara ran ohhhh, ohhhhhhhh… mi sueño es reunirnos en torno a la carnicería de estos dos seres subnormales destazándose de modo épico para la entretención de sádicos ansiosos de vísceras… yo pagaría por verlo, incluso podría ser el maestro de ceremonia, mi traje sería como el de Rob Zombie en su video Dragula y la arena a fin de hacer el asunto más interesante podría estar ubicada en un barco estacionado en aguas internacionales, como aquel capítulo en que Homero roba el yate de Burns y lleva una serie de actos ilegales mar adentro – incluidos monos con navaja –seria delirante ser el gestor cultural del tal evento… podría quizá postularlo a la beca de creación del gobierno como manifiesto neofuturista o hiperrealismo patético… se me ocurre que las modelos cargando el número entre cada round podrían ser tuertas o mejor aún mutiladas… tengo un amigo escritor que dice ser de mente abierta y que le encantaría ser masturbado por los muñones de una manca… si fuese tan pluralista podría dejar que fuese un shemale sin manos, de ser así le creería lo radical de su propuesta… volviendo al thunderdome con mis queridos babyface, sería de antología que el escenario fuese como en madmax tres, a mi lado pondría a una negra igual a Tina Turner… pero no la de los ochenta, sino la Acid Queen que sale en Tommy… gritando arengas sin sentido a los cara e´guagua, cada uno con su arnés atado a elásticos de bungee, así podrían elevarse en busca de motosierras, azadones, machetes y otras armas hechizas colgando de la jaula… podríamos incluso meter a un masterblaster con su traje de cuero y con el enano al control sobre los hombros del gigante musculoso y retardado, digo, para hacer el contraste… todo un hit… que la coherencia local y lineal, que la cohesión, y los machetes cercenando brazos y la pronominalización y un baby face al suelo rodando por el barro sin la oreja derecha, chasumadre… todos los años llegan a clases esperpentos y expresionismo abstracto hecho carne y ruido… y eso que no he querido empezar a trastocar mi mente con la muchacha del bocio…

Carolina Castro: Cándida Albicans

I

Desde las entrañas mismas
del tierno molusco
desde lo hondo de todos los pozos
o madrigueras,
desde la garganta de una cobra sagrada
nace una semilla

el cuerpo sufre un desequilibrio
y se convierte en selva

somos vulnerables
y es en este punto donde
se interceptan nuestras historias
de la época de las cavernas

nació la semilla porque
un hábitat propicio para su desarrollo
se da en el cuerpo
porque la tristeza
vuelve permeable a la salud
y así
el síntoma interfiere la señal el conducto
funciona
porque bloquea toda posibilidad de comunicación
y deja la alarma

pero
¿quién nos salva?
nadie hay para suavizar el dolor
nadie que apague el prurito
y desde la desesperación, entonces,
se escriben las teorías médicas

mientras tanto
una extensa cepa rosada va depredando
con la perfecta logística de las plantas
nuestras partes cálidamente mejores



II

Se acerca el molusco
de un gran viaje viene
se instala en el día Uno
elige un cómodo lugar
preferentemente húmedo
en el cuerpo de lo que luego se llamará
"mujer"
respira como lo haría un aguaviva
__con mucha dificultad
__mora en la mucosa sensual
__celebra las visitas
__cuida de la permanente lluvia
__sus pertenencias

la mujer
como un nuevo animal que viene
es un espacio fácil
para las batallas biológicas
y esto hace que los moluscos
se vean perjudicados
por lo demás
(y en realidad)
la mujer
__como proyecto de individuo
es propicia para levar

todo puede crecer allí
y los conflictos no se resuelven

los moluscos se las han tenido que ver
con muchos encuentros inesperados
la sorpresa
siempre es excitante cándida
las guerras se suceden
una tras otra
los moluscos yacen y renacen
constantemente
la mujer lo recibe
__lo padece
__se vuelve una transición;
__si fuese agua
__la mujer herviría
__en ella
__los lugares se cuidan con gran recelo
__la soberanía es líquida
__es fugaz:
__ella es un fértil terreno codiciado

también es fértil porque
en general
es una presencia acuática

pero se impacienta y se debilita
entonces los moluscos
se toman fuerte de las manos
se inmolan

y adheridos como la vasta plantación
se adhiere al suelo en el campo,
defienden su hogar
se lo comen

la mujer pasa a ser también
un grito
da lo mismo si de resignación
o de desesperada victoria

III

“Histeria”

viene del griero ὑστέρα

que significa Útero

Paciente
la mujer acepta naturalmente
ser la morada
de los defectos de la biología

como sirena anfitriona
da cálido asilo
a diversos frutos de mar
que se expanden luego
en su interior y la encienden

esta es la razón científica
más acertada creo yo,
para explicar el origen de la histeria



IV

¿Qué otra cosa
qué otro motivo puede hacer
que ella, la mujer,
se aleje de sí misma?

nada que no sea en su intimidad de altas temperaturas
puede revelársele:
hay sólo un espacio, sólo uno
que vive en ella y aún así no forma parte

¿de qué otro sitio sino del infierno
son oriundos los gérmenes?
la calidez siempre va a descender
nunca la mujer tendrá el cerebro caliente
sí el sexo sí los pies

pero
jaurías de damas ¡miles!
han podido zafarse
yeguas han corrido tan fuerte
que pudieron despojarse de sí
y han escapado de sus peligrosos hijos
gracias a las virtudes de la física

la mujer, además,
__si puede entenderlo
__quiere ser un astro
__lo logra, ocasionalmente,
__se queda en un espacio frío
__escondida
y lo absorbe todo



V

La fase de la célula negra
que se llama levadura
se dedica a depredar

la fase cuando hay que depredar
es como una llama
y en lo profundo del amor
ahí donde se gestan los hombres
la invasión seduce a los centinelas
y sin más vence y se queda
deshace los recursos
mordiéndole el origen a los hombres

aquí
en el mundo del otro lado de los microscopios
los sexos se mezclan se quieren intercambiar
a la mujer la toma el deseo
de poseer algún tipo de valentía masculina,
pero es evidente su vulnerabilidad
si nos escondemos entre las sábanas

http://amarlasursulas.blogspot.com

http://www.nulubonsai.com.ar/

WTF! (intervención poética de Kurtteim Guafftum)

Andrea Balency: música viajera

Una trotamundos, la nueva sensación de la música independiente mexicana. En su universo artístico conviven Thomas Mann, Julio Cortázar, James Joyce, Björk, Yann Tiersenn y una hermosa melancolía parisina.

Por Joel Vargas

Andrea Balency te enamora con su música, basta escucharla un ratito. Sus canciones son pequeñas postales parisinas. La luz de esa ciudad se va desojando en cada acorde. En sus composiciones también hay mucho de nostalgia tanguera y de urbe latina. Es una trotamundos que va adquiriendo el sabor de cada ciudad que la acogió, adoptando su luz como propia. Ella nació en Francia, tuvo un paso fugaz por Buenos Aires y hoy vive en México. Sus fuentes de inspiración son todo lo que sus sentidos puedan captar.

En el 2009 consolidó su carrera musical formó Andrea Balency Trio junto con Miguel Sandoval y Jerson Vázquez, dos talentosos músicos mexicanos. Su primer EP, Mizraiim (2010), está cargado de finos arreglos provenientes de la música clásica.también hay mucho de nostalgia tanguera y de urbe latina. Es una trotamundos que va adquiriendo el sabor de cada ciudad que la acogió, adoptando su luz como propia. Ella nació en Francia, tuvo un paso fugaz por Buenos Aires y hoy vive en México. Sus fuentes de inspiración son todo lo que sus sentidos puedan captar.

Charlamos con Andrea, justo antes de su viaje a la 12 edición de la Red Bull Music Academy que se está realizando en Madrid actualmente. RBMA es una academia donde conviven artistas emergentes que son seleccionados por medio de un concurso para participar de un aprendizaje y trabajar con personalidades relevantes del mundo de la música.

Lover es su última producción, un EP que sigue la misma senda de Mizraim. Andrea se destaca nuevamente como multi-instrumentista. Con acordeón, piano, guitarra y violoncelo crea hermosas canciones, reconvirtiendo su crisol de influencias musicales en luz propia. Un ejemplo es “El desorden”, su nuevo simple.

EI: ¿Qué balance haces desde la salida de Mizraim hasta ahora? ¿Qué cambios hubo?

Andrea: Mi vida tanto personal como profesional ha cambiado mucho desde la salida de Mizraïm. Lo importante es que mi carrera se concretó más porque conocí a mis managers Gilles Guigon y Jean Madani, que son también amigos muy queridos. Empecé a tocar más seguido, hace poco estuve en el Vive Latino, un festival muy importante en Latinoamérica, y anduve de gira por Estados Unidos, experiencias que nunca pensé tener tan rápido.

EI: Tus canciones son bastantes eclécticas, hay muchos sonidos cosmopolitas ¿Cuánto crees que hay de Argentina en tus canciones?

Definitivamente el hecho de que haya vivido un año y medio en Buenos Aires hace que mi música tenga influencia de lo que se vive en Argentina. Cuando estuve ahí, tuve la oportunidad de compartir amistad y música con artistas a los que admiro mucho, como Lisandro Aristimuño, Carli Aristide, Tomas Aristimuño, Gabo Ferro, Mariana Baraj y la lista sigue. Las experiencias que viví con ellos son las que me guiaron por primera vez en el mundo de la música independiente, así que en parte, son responsables de que yo haga esta música hoy en día.

Además de todo, el vivir sola en un país desconocido hace crecer muy rápido, y los conocimientos y las experiencias se absorben más. Todo lo tengo grabado en la memoria, y por supuesto se traspasa a la música que compongo.

EI: ¿Y de México?

Andrea: También hay mucho. No sólo porque es un país que me fascina por su riqueza y su cultura, sino también porque la ciudad de México es dónde vivo ahora, y al hablar en mis canciones de mi vida personal, hablo también de mi entorno.

EI: Tu idioma natal es el francés, a pesar de ello muchas de tus canciones están compuestas en castellano, cómo es ese pasaje entre un idioma y otro

Andrea: Para empezar, en realidad canto en francés por necesidad y no tanto por decisión. Es el idioma de mi infancia, el que aprendí primero, el que siempre me acompaña. Aún viviendo en países como México o Argentina, el escribir en francés es una manera de honrar mi memoria y mi origen, y de nunca olvidar quién soy.

Lo que sí ha sido una decisión últimamente ha sido el escribir canciones en español. Tengo que admitir que cuando llegué a México no escuchaba música en ese idioma, y leía absolutamente todo en francés. Poco a poco, al ir conociendo artistas y nuevos amigos hispanohablantes, empecé a investigar más, a leer poesía latinoamericana, a escuchar la música nueva que se está haciendo en América Latina... y creo que me enamoré. Ahora que he ido a Madrid, otra ciudad que me inspira mucho, he conocido artistas como Alex Ferreira por ejemplo, que también me ha inspirado a escribir en ese idioma tan musical.

EI: En tus composiciones hay mucho de música clásica. Noto una gran influencia de Yann Tiersen, reconocido compositor francés ¿Es así? ¿Qué músicos clásicos te influenciaron?

Andrea: Yann Tiersen siempre me ha gustado mucho. Me encanta el atrevimiento que tiene, como músico con formación clásica, de combinar eso con el rock o el pop, e incluso otros géneros. Me identifiqué con él como artista. Esa combinación entre música clásica y música popular incluso me impulsó a componer más, porque la música clásica es todavía un poco cerrada a nuevos géneros y yo tenía muchos conflictos con eso. Cuando apenas a empecé componer le enseñé mi música a mis maestros de piano clásico de entonces, me veían más como concertista clásica que como rockera y popera. Por supuesto siempre me dijeron que mis composiciones no valían la pena o que eran "inmaduras". Aún así fueron grandes maestros e inspiraciones, y me fascina la música clásica. Desde Bach, mi gran amor musical, pasando por Scarlatti, Beethoven, Scriabin, Debussy y Fauré, hasta artistas minimalistas como Philip Glass y Arvo Pärt, compositores clásicos, que han influenciado en gran parte mi composición.

EI: En tus canciones se pueden percibir nostalgia de las calles de París y melancolía. ¿Te costó el desarraigo? ¿Te consideras una persona nostálgica?

Andrea: Sí me costó al principio, pero me siempre me ganó lo encantadora que es la ciudad de México, a pesar de lo caótica que es. Sin embargo, nunca dejo de pensar en mi familia y mis amigos que están en Francia, y en ese ambiente poético en el que me siento más natural.

Es cierto que soy una persona nostálgica, y sobre todo melancólica. La melancolía y la tristeza son estados del alma que para mi gusto no han sido valorados (más bien rechazados) cuando en realidad son momentos en los que se vive más intensamente, y todo está a flor de piel. Soy muy solitaria me gusta vivir cosas fuertes sola; la tristeza y la melancolía son sensaciones que me acompañan mucho.

EI: Tu música es buena disparadora de imágenes, las letras son pequeños relatos ¿Qué escritores te influenciaron a la hora de escribirlas?

Andrea: La literatura es una de mis más grandes fuentes de inspiración. El EP Mizraïm, por ejemplo, fue todo inspirado de la serie de novelas "José y sus Hermanos" de Thomas Mann. Escritores como James Joyce, Marguerite Yourcenar, y Julio Cortázar, y poetas como Paul Celan o Cavafis me inspiran imágenes (me encanta el cine, así que de alguna forma estas imágenes son algo cinematográficas) y a partir de ellas me nace música. Leer es una de mis pasiones, incluso estudié historia del arte en México y tomé clases de escritura en Buenos Aires; por eso es que tiene un lugar tan importante en la música que hago.

EI: ¿Quiénes son tus principales referentes musicales?

Andrea: En la música estoy abierta a todo, y mis referentes son muy variados. Últimamente estoy redescubriendo a Björk, a Elvis Presley, a Beck, a Serge Gainsbourg y a Caetano Veloso, por nombrar algunos artistas que siempre me han fascinado. Entre mis últimos descubrimientos están los nuevos discos de James Blake, El Guincho, los Amigos Invisibles, Little Dragon y Marcelo Camelo.

EI: ¿Qué artistas argentinos te influenciaron?

Andrea: En Argentina me sedujeron mucho la música popular y el tango por ejemplo, y por supuesto músicos como Lisandro, Carli y Gabo, entre otros. También están los grandes ídolos que nunca dejan de inspirar: Fito, Cerati, los Babasónicos. La verdad es que amo tanto Argentina que casi todo es motivo de inspiración para mí.

EI: ¿Cómo fue haber compartido fecha con grandes referentes de la música internacional como Benjamín Biolay y Café Tacuba?

Andrea: El concierto con Benjamin Biolay fue muy fuerte, porque él es alguien a quien admiro mucho, y el concierto fue inolvidable. Sin embargo, no tuve demasiado contacto con él ese día, excepto por alguna plática antes y después del concierto. Con Café Tacuba fue muy diferente, porque hemos construido una relación de amistad muy cercana, por el tipo de proyecto que se formó. Juntos somos la Chilanga Banda, y tocamos canciones de Jaime López, quién además las canta. Hasta ahora hemos tenido dos conciertos muy emocionantes, el primero en el Teatro Diana en Guadalajara y el segundo en el Teatro de la Ciudad, que es de mis lugares favoritos, en México D.F. Hemos tenido mucho éxito y me siento muy honrada de tocar con músicos tan increíbles, he aprendido una infinidad de cosas y estoy muy agradecida con ellos.

EI: ¿Cómo ves a la escena de la música independiente en México?

Andrea: Siento que México está en un gran momento musical. Por varias razones, hay más artistas nuevos atreviéndose a subirse a los escenarios por sí mismos, en especial mujeres, y con proyectos de calidad. Como siempre, hay de todo, pero nunca habían tenido en México tanta propuesta. El problema sigue siendo la falta de lugares para tocar; todavía están todos concentrados en el centro de la ciudad.

EI: ¿Cuáles son tus próximos planes? El año que viene sale tu primer LP.

Andrea: El LP se va a empezar a grabar en diciembre. Es un proyecto muy emocionante porque el disco lo va a producir Cheo (alias DJ Afro) de Los Amigos Invisibles, y probablemente se va a grabar mitad en México, mitad en Nueva York. Aunque nada es todavía 100% seguro, estoy impaciente por empezar a grabarlo. Saldría probablemente para marzo del 2012. Por ahora en mis planes está darle mucha promoción al disco cuando esté terminado. También tengo ganas de hacer evolucionar mis conciertos, y agregarle nuevos elementos poco a poco, para que las canciones sigan creciendo. Y por supuesto volver a tocar en Argentina, es mi sueño, y si puedo ir por varios meses ¡mejor! Es de mis lugares favoritos en el mundo, mi Buenos Aires Querido.